由陈贝嘉担任导演，王啸担任音乐总监，成都化工场出品的戏剧《希望之城》正在上演。该剧讲述了在火箭发射倒计时十秒内，在不同空间发生的故事，融合诗歌、音乐、肢体的三种形式，分篇章描绘了不同的人类活动场景。有的人在探寻外太空文明，有的人在大自然做着仪式寻找力量，有的人误入舞厅尽情挥洒汗水，有的人在月光之下独自舞蹈...这些人，都在为自己的信仰而活着。

戏剧《希望之城》

(资料图)

7月7日至9日晚上8点，《希望之城》将继续在化工场实验艺术空间上演，邀请封面新闻的粉丝们观看这部兼具诗性和音乐性的戏剧作品。《希望之城》以现代诗歌为题材，既有强烈的诗意，也有着戏剧化的情节，为观众营造出广阔的艺术再造空间。陈贝嘉导演主控戏剧的创作与编排，音乐部分则由音乐总监王啸负责。

戏剧《希望之城》

现场有四位演员和三位乐队成员，在戏剧框架内展开即兴配合，演出使用了大量的原声乐器和拟声物件，会呈现出生动的呼吸感。剧中的原声乐器包括：冬不拉，萨满鼓，口弦，爱尔兰短笛，民谣吉他，电吉他等等，拟声的物件则有：石头，水管，流水，玻璃杯，铁块，铁链等等。像雨一样落下的鼓点，丰富而细腻的音乐，和演员的肢体语言、独特的空间气质形成奇妙的化学反应。这不仅是一次音乐与舞蹈的盛宴，更是一场对内的精神信仰的探索。对生活无尽的热爱，对心中信仰的忠诚，对美好人性的向往，是希望之城的希望所在。

剧中的音乐承载着生态景观的浩瀚意象，仪式性的肢体编排反映了导演陈贝嘉对于自然的思考，热爱音乐的陈贝嘉将自身的音乐素养与戏剧专业结合，以音乐人和导演的双重身份参与该剧创作。谈及创作初衷，陈贝嘉谈到，“一开始只是想用一部戏剧作品来祭奠我逝去的俄罗斯导师，用戏剧祭奠戏剧人，我觉得这是我能想到的最好的方式了。在筹备过程中，我遇到了我们的音乐总监王啸，和啸哥不断交流的过程中，他给我带来了很多他游览山川湖海的音乐灵感，其中就包括音乐专辑《希望之城》。于是，我们决定一起来做舞台版的《希望之城》。”

戏剧《希望之城》

该剧的另一位灵魂人物王啸，始终饱含着对自然众生的深厚情感来做音乐，这和他在新疆、西藏等地超过二十年的生活经历有关。他的音乐带有某种能够捕捉心灵的神秘感，为希望之城带来了原始的艺术氛围。陈贝嘉在谈及剧作和音乐时提到：“在创作过程中，啸哥凭借直觉提出很多宝贵的、富有哲思意义的建议。在我沉浸于演员动作、旋律和美感，以至于难以自拔时，他善意地提出看法与意见，给予我很大的帮助。现在大家看到的2023年版本的《希望之城》，应该是我们共同的作品。”

戏剧《希望之城》

陈贝嘉硕士毕业于俄罗斯国立舞台艺术学院，曾参加2019国际奥林匹克戏剧节，也曾经是俄罗斯国立音乐戏剧剧院的签约演员。丰富的社会实践经验和艺术从业经历，为他回国创作提供了源源不断的养分，也让《希望之城》体现出强烈的美学张力。空旷苍凉的塞外风格，搭配着充满颗粒感的电子音乐，与舞台场景的神秘工业风相得益彰。

可能是因为陈贝嘉的俄罗斯留学背景，和王啸长期漫游于山川湖海的生活，也可能是因为二人所具有的强烈灵性，他们产生了惺惺相惜的创作默契。那么观众对于《希望之城》中的独特风格有何感受呢？

看完上周末的演出后，观众在社交平台上留言，“整部话剧有着强烈的诗意，油画般的光影视觉，演员完全沉浸于剧中，连衣服上的每一道褶皱都显得恰如其分。”还有观众为该剧点赞，“与其他戏剧不同，《希望之城》像一件美丽而独特的艺术品，让我深深为之倾倒，靠近舞台的座位使我更能沉浸在剧情中，每一幕都像一个小小的剧场。在这个繁忙的时代，这场演出带给我片刻的宁静与舒缓。”

演员如何用肢体语言展现最原始的力量，在古人祷告的祭祀场景中角色的希望和挣扎？由废旧车间改造的场地如何营造特殊的氛围，让工业与艺术之间的碰撞为观剧体验增添张力？如果你对成都小剧场感兴趣，如果你也想体验戏剧的原初魅力，那么本周末的《希望之城》，你绝对不能错过。

封面福利

演出时间：7月7日-7月9日20:00

演出地址：化工场实验艺术空间

活动名额：10个

参与方式：

1、将本条新闻转发到朋友圈。

2、加工作人员微信（merry612），并发送转发截图、姓名、手机号。

3、中奖消息会通过微信于7月7日回复，中奖几率很大，确定能来再报名哦。

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